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2018-05-28

Dive into Landscape │ 海抜ゼロメートル地点からの眺め 宮井 和美(モエレ沼公園学芸員)

Dive into Landscape │ 海抜ゼロメートル地点からの眺め 宮井 和美(モエレ沼公園学芸員)

吉田夏奈は、自然風景を平面と立体の間(あわい)を縫う独特な形状のパノラマにして表現する作家として 知 ら れ る 。 制 作 で は 主 に ク レ ヨ ン を 使 用 し 、ス ピ ー ド 感 あ ふ れ る 軽 や か な 筆 致 で 自 然 物 を 描 き 出 し て い く 。 本展で発表した《プルメリアに映る雪》は、モエレ沼公園のために作られた新作シリーズで、雪のように白い 南国の花・プルメリアをモチーフにした母体に、さまざまな自然、気象現象を描き、制作された。

制作にあたって、吉田は夏と冬の2度、モエレ沼公園の調査に訪れた。1日中園内を散策し、公園のランドス ケープ、自然、基本設計者であるイサム・ノグチの思想、空間が喚起させる感情等を探り、アイディアを構想 した。宇宙からの視点を持ったスケールの大きな作品であるモエレ沼公園。中でも、公園の象徴である標 高62mのモエレ山からは多くのインスピレーションを受け取った。山頂に立った時、遠く石狩湾まで広がる景 色を見て、「どこまでも360°見渡せる。見渡せ過ぎて、地球を一周して自分の後頭部まで見える気がした」1と言う。そこから、地理的、心理的距離を超えた場所─北国である札幌と、遠いどこか南の国とが渦状の 構造のもので繋がるというアイディアが浮かんだ。その、当初思い描いた渦状の「感覚移動装置」とも言うべ き構造物は、大雪に見舞われ、白い闇と化したモエレ沼公園を散策した日の終わりに、遠く南国に住む友人 とSkypeで対話したことをきっかけに、花弁が渦状の構造を持つプルメリアの形態へと変化していく。白い雪 の北の世界と、青空の広がる南の世界。自分のいる場所と別の時間、空間がいつも同時にあるということが 鮮烈なイメージを伴って実感されたのだ。

自らを取り巻く自然風景を作品化する際に「どこから切り取って個体とするか─ それは恐ろしいことでもあ る」と語る吉田。かつて40mにも及ぶ長大な作品《Beautiful Limit -果てしなき混沌への冒険》Fig.1を制作 し た 際 、 自 ら 終 わ り の な い 作 品 と 決 め た の だ が 、 ど こ ま で も 続 く 風 景 に「 途 方 に 暮 れ た 」2 。─ こ の エ ピ ソ ー ド が示すのは、吉田の視点の厳密さだ。一つの視点で感知することの出来ない広大な世界を、カットアップし て自らの知覚と合致させる。身体的な経験、そこから生み出される思考の行き着く先が、作品の形状となる。 これら一連の創造の行為は、自然、世界を実直に映し出す手段なのだろう。宇宙の中の任意の一点を起点 に、上 空、地中、東西南北と全方位へ広がっていく「風 景」。プルメリアは吉田が世界をトリミングする方 法 のひとつなのであるFig.2。 この世界に対する視点の厳密さは、描画の際にも発揮される。現在、吉田は小豆島に住んでおり、海に囲 まれた場所で日常を送っている。しかしそれでもなお、海を描く際、吉田は自邸近くの堤防までカラーハンティ ングに出かけると言う3。水面から選び取った色を、水彩絵の具で調色して持ち帰り、クレヨンを溶かして再 現し、描画に使用する。本展で発表された《プルメリア シー》はまさに吉田の住む小豆島から見える海の様々 な表情─ 朝の青い光、夕陽の反射、曇天のモノクロの海面─ が表現されている。一見抽象化したように 見える海面のドローイングは、実際に瀬戸内の穏やかな海を見ると、まったくその通りの波形、色を持ってお り、実直な行為が繰り返されたろう成果を感じることができる。

本展はこの《プルメリア シー》の他、6点の新作で構成された。花弁を逆さにし、モエレ山の夏と冬を表し た《プルメリア マウンテン》。昼、夜、残像としての雷があたかも枯れゆく花びらのように表現された《プルメ リア サンダー》。札幌へと向かう機上で見た雲に映る円状の虹を壁面に広がる雲を模した花々に描いた

《プルメリア レインボー》。札幌に来る度に見舞われた台風をモチーフとした《プルメリア タイフーン》は会 場につながる窓に設置され、会場全体をその「目」からのぞき込むことが出来る仕立てだ。《プルメリア トル ネード》は、高さ31mのアトリウムの頂点へと竜巻のごとく立ち上がる大きな渦を設置するというプランであっ たが、重量の問題で会期前に落下してしまった。しかしながら、作家が設営直後に撮影した映像があり、そ れは作品の記録としてだけでなく、作家のユニークな視点をよく表すものとして、残った作品の一部とともに 記 録 映 像 と し て 展 示 し た 。 効 果 音 を 発 し な が ら 、作 品 と と も に 自 ら も 回 転 し 、の ぞ き 込 み 、身 体 全 体 を 使 っ て作品を捉える。その躍動感溢れる作家の視点は展示作品が無かったからこそ見えたものだろう。 そして《プルメリア ボール》は、本展の世界観を最もよく表している作品と言える。移り変わる空、海、植物、雷、 虹や風、空気といった自然現象が描かれた花々が球状に組み合わされている。それらは、風に吹かれるとゆ るやかに回転し、カレイドスコープのように観る者を魅了する。柔らかく、軽やかな質感のプラスチックフォー ムを素材とした大小の花々に、伸びやかな筆致で描かれた自然物は、室内の重力が一段軽く感じられるよう な、清浄さを漂わせる空間を生み出した。札幌の雪の白さと呼応するプルメリアの花びらの色。それらは様々 な現象を映し出すスクリーンとなっている。北国の夏の庭に、異空間から来た花が咲き、その花は別の庭へ とつながる窓となる。各々の窓をのぞき込むことで、私たちはいくつもの同時進行する世界があることを感じ ることができるのだ。

吉田が世界へと向ける眼差しは今、目の前が海という小豆島の自邸─ 海抜0mの地点から、自在に風景の その先へと進んでいくことができるようだ。これまでの作品から連綿と続く、自然を中心とした動植物の世 界の結晶化への試みは、新たな着想を得て、さらなる地平を切り開いて行くことだろう。

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Dive into Landscape ─ The view from above sea level 0m point

Yoshida Kana is known as a writer to express to the natural landscape in the panorama of the unique shape of sewing between the plane and three-dimensional (Awai). In the production mainly use the crayons, will portray the natural objects in a light brush strokes full of sense of speed. The“snow reflected on frangipani”was presented at the exhibition, in the new series, which was made for Moerenuma park, the mother was a white tropical flower Plumeria as snow motif, a variety of nature, the weather phenomenon draw, was produced.

In production, Yoshida visited in the summer and winter of 2 degrees, investigation of Moerenuma park. A walk through the park all day, park landscape, nature, the spirit of the Isamu Noguchi is a basic designer, explores such emotion to evoke space, was conceived ideas. Great work is a Moerenuma park of scale with a point of view from space. Among others, received a lot of inspiration from Moere mountain at an altitude of 62m is a symbol of the park. When standing on the mountaintop, looking at the scenery that spread far Ishikari Bay,“too overlook. Overlooking also 360°far, I feel you are around the globe look to their own back of the head is”*1 say. From there, geographical, location beyond the psychological distance – and Sapporo is a northern country, he got an idea and far somewhere south of the country is connected by a structure of spiral. That, the structure should also referred to as a“sense of the mobile device”of the spiral that was envisioned initially, hit by heavy snow, at the end of the day a walk through Moerenuma park has been turned into a white darkness, and interact with friends and Skype that far living in the tropical in the wake of that, the petals will change to a frangipani of form with the structure of the spiral. White and snow in the north of the world, south of the world to spread the blue sky. Their Ile place and another time, he space is always has been realized there with a vivid image is the fact that at the same time.

“Do the individual cut from anywhere – it is also a terrible thing”when you work the natural landscape surrounding himself Yoshida says. Once long work also extends to 40m – when you produceFig.1“Beautiful Limit Endless adventure to the chaos”, but I decided to work with no end himself,“was at a loss”is also in the subsequent landscape far*2. – The show is this episode, but rigor of Yoshida’s point of view. A vast world that can not be sensed by one point of view, to be consistent with their own perception and cut up. Physical experience, is ahead end up of thinking to be generated from there, a piece of shape. Acts of these series of creation, nature, probably means to project to the world honest. The starting point of any single point in the universe, the sky, the ground, spread to the north, south, east and west and all directions“landscape”. Plumeria is What is one of the ways that Yoshida is to trim the worldFig.2.

Rigor of perspective on this world, is exhibited even at the time of the drawing. Currently, Yoshida lives in Shodoshima, it has sent a daily in a place surrounded by the sea. But still, when you draw a sea, Yoshida says go out to color hunting until the embankment near his residence*3. The color taken to choose from the water surface, take home and color tone in watercolor, reproduced by dissolving crayons, used to draw.

“Frangipani Sea”was presented at the exhibition is truly a variety of facial expressions of the sea visible from Shodoshima live in Yoshida – morning of blue light, the reflection of the setting sun, cloudy monochrome sea level – are represented. Seemingly drawing of sea level that looks like an abstraction, when actually see the calm waters of the Seto Inland Sea, exactly the waveform of the street, has a color, you can feel the wax achievements scrupulous act was repeated.

This exhibition is another of this“frangipani Sea”, made up of six new works. Petals upside down, it represents thesummerandwinterofMoeremountain“frangipaniMountain”.Noon,night,thunderasaresidualimage is represented as if it were a withered Yuku petal“frangipani Thunder”. The cloud that spread a circular rainbow reflected in the clouds seen in the machine towards the Sapporo on the wall depicting the flowers that mimic“Plumeria Rainbow”.“Plumeria Typhoon”to hit the typhoon was the motif every time you come to Sapporo is installed in the window leading to the venue, it is tailoring it can look into the entire venue from the“eye”.“Frangipani Tornado”, which was the plan of installing a large vortex to the height of 31m atrium apex of stand up like a tornado, had to fall before the opening of the session in the weight of the problem. However, there is a video artist have taken immediately after construction, it is not only as a record of the work, as representing well the unique perspective of the writer, was exhibited as the recording video with some of the remaining work. While emits a sound effect, also rotates himself with work, Nozokikomi, capture the work with the whole body. The point of view of the lively writer would thing that looked precisely because there was no exhibition work.

And“frangipani ball”is, it can be said that the work that best represents the world view of the exhibition. Come and go sky, sea, plant, lightning, rainbow and wind, the flowers that natural phenomena are drawn, such as air are combined into a spherical shape. They are, slowly rotating when the wind, to attract viewers as kaleidoscope. Soft, the plastic form of a light texture to the flowers of the large and small was the material, is a natural product that has been drawn in a relaxed brushwork, such as the room of gravity is felt one step lightly, has created a space that oozes cleanliness. Sapporo white of the snow and the response to frangipani petals of color. They are a screen to project a variety of phenomena. In the summer garden of northern, flowers came from a different space to bloom, the flower becomes a window leading to another garden. By look into each of the window, we I can feel that there is a world to be simultaneous progress of a number.

Yoshida now look to turn to the world, his residence in front of the eyes Shodoshima that sea – from the point of above sea level 0m, it seems can be freely proceed to its previous landscape. So far work continues unbroken from the attempt to the world of the crystallization of the flora and fauna with a focus on nature, with the new idea, it would be to go to open up further horizons.

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